Marina Abramović

Η Μαρίνα Αμπράμοβιτς (Marina Abramović), ως μία από τις πιο εμβληματικές φυσιογνωμίες της performance art (τέχνη της επιτέλεσης), χρησιμοποιεί το ίδιο της το σώμα ως μέσο και καμβά. Μέσα από το έργο της, το οποίο συχνά ωθεί τα όρια της φυσικής και ψυχικής αντοχής στα άκρα, επιχειρεί να εκφράσει και να εξερευνήσει μια σειρά από βαθιά υπαρξιακά, κοινωνικά και ψυχολογικά ζητήματα.

 

Η Abramović χρησιμοποιεί το σώμα της για να εξερευνήσει τη θνητότητα και τα όρια της ύπαρξης.
Πηγή: News - Københavns Universitet

Οι κεντρικοί άξονες και τα μηνύματα που προσπαθεί να μεταδώσει συνοψίζονται στα εξής σημεία:

1. Τα Όρια του Σώματος και του Μυαλού
Η Abramović εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στον σωματικό πόνο, την αντοχή και την πνευματική κατάσταση. Υποβάλλοντας τον εαυτό της σε εξαντλητικές ή επικίνδυνες δοκιμασίες (όπως στις πρώιμες δουλειές της Rhythm 0 ή Rhythm 5), δείχνει ότι το σώμα μπορεί να ξεπεράσει τον πόνο όταν το μυαλό φτάσει σε μια κατάσταση απόλυτης συγκέντρωσης. Ο πόνος δεν είναι ο σκοπός, αλλά η πύλη για μια βαθύτερη συνειδητότητα.

2. Η Σχέση Καλλιτέχνη και Κοινού

Μετατοπίζει τον ρόλο του θεατή από παθητικό παρατηρητή σε ενεργό συμμέτοχο, ακόμα και συνδημιουργό του έργου. Στο διάσημο έργο της The Artist Is Present (2010), η ουσία της performance βρισκόταν στην απόλυτη, σιωπηλή σύνδεση μέσω του βλέμματος με τους ανθρώπους που κάθονταν απέναντί της. Εκεί εκφράζεται η ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για ουσιαστική, ανθρώπινη επαφή και επικοινωνία χωρίς λέξεις.

3. Η Ευαλωτότητα και η Εμπιστοσύνη

Πολλά έργα της (ιδιαίτερα εκείνα με τον πρώην σύντροφό της, Ulay, όπως το Rest Energy όπου κρατούσαν ένα τεντωμένο τόξο με το βέλος στραμμένο στην καρδιά της) πραγματεύονται την απόλυτη εμπιστοσύνη, τον φόβο, την εξάρτηση και την ευθύνη στις ανθρώπινες σχέσεις. Δείχνει πόσο ευάλωτοι είμαστε απέναντι στον άλλον, αλλά και πόση δύναμη κρύβει αυτή η παράδοση.


4. Η Διαχείριση του Χρόνου και της Απουσίας
Ο χρόνος είναι βασικό υλικό στη δουλειά της. Οι performances της διαρκούν συχνά εβδομάδες ή μήνες, αναγκάζοντας τόσο την ίδια όσο και το κοινό να βιώσουν το "εδώ και τώρα". Μέσα από τη μακρά διάρκεια, επιδιώκει να προκαλέσει μια κατάσταση διαλογισμού και να φέρει την εσωτερική γαλήνη στην επιφάνεια, κόντρα στους καταιγιστικούς ρυθμούς της καθημερινότητας.

5. Το Συλλογικό Τραύμα και η Μνήμη
Έχοντας μεγαλώσει στην πρώην Γιουγκοσλαβία, η Abramović έχει επηρεαστεί έντονα από την ιστορία και τις πολιτικές αναταραχές της πατρίδας της. Στο έργο Balkan Baroque (1997), όπου καθάριζε χιλιάδες ματωμένα κόκκαλα αγελάδας θρηνώντας, εξέφρασε τη φρίκη του πολέμου στα Βαλκάνια, τη συλλογική ενοχή και την αδυναμία να ξεπλύνει κανείς το αίμα της ιστορίας.

Με απλά λόγια, η Abramović δεν δημιουργεί αντικείμενα για να τα θαυμάσουμε, αλλά εμπειρίες για να νιώσουμε. Χρησιμοποιεί το σώμα της ως καθρέφτη, προκειμένου να φέρει τον θεατή αντιμέτωπο με τους δικούς του φόβους, τις αντοχές, τις προκαταλήψεις και την ανάγκη του για σύνδεση.
Η τεκμηρίωση για τους άξονες έκφρασης του έργου της Μαρίνας Αμπράμοβιτς βασίζεται σε εμβληματικές performances και τη θεωρητική ανάλυση που τις συνοδεύει:

Τα Όρια του Σώματος και του Μυαλού

Rhythm 0 (1974): Η καλλιτέχνις έθεσε τον εαυτό της στη διάθεση του κοινού για 6 ώρες, δίπλα σε 72 αντικείμενα (ανάμεσά τους ένα γεμάτο όπλο, ξυράφια και μαχαίρια). Το έργο τεκμηριώνει πώς η παθητικότητα του σώματος μπορεί να εκλύσει τα πιο βίαια ένστικτα των ανθρώπων, αλλά και πώς η ίδια παρέμεινε προσηλωμένη, ξεπερνώντας τον φόβο του θανάτου.

Rhythm 5 (1974): Ξάπλωσε στο κέντρο ενός φλεγόμενου αστεριού, χάνοντας τις αισθήσεις της από την έλλειψη οξυγόνου. Η performance αυτή αναδεικνύει την προσπάθεια φυσικής κάθαρσης μέσω της φωτιάς και τα άκρα στα οποία μπορεί να φτάσει η σωματική αντοχή.

Η Σχέση Καλλιτέχνη και Κοινού

The Artist Is Present (2010, MoMA): Για 736 ώρες και 30 λεπτά, η Αμπράμοβιτς καθόταν ακίνητη και σιωπηλή σε μια καρέκλα, κοιτάζοντας στα μάτια όποιον επισκέπτη καθόταν απέναντί της. Η τεράστια προσέλευση και οι έντονες συναισθηματικές αντιδράσεις (δάκρυα, συγκίνηση) των θεατών απέδειξαν ότι η performance λειτούργησε ως ένας ψυχολογικός καθρέφτης για το ίδιο το κοινό.

Η Ευαλωτότητα και η Εμπιστοσύνη

Rest Energy (1980): Σε συνεργασία με τον Ulay, κρατούσαν ένα τεντωμένο τόξο. Το βέλος ήταν στραμμένο απευθείας στην καρδιά της Αμπράμοβιτς, ενώ μικρόφωνα κατέγραφαν την κατακόρυφη αύξηση των παλμών της καρδιάς τους. Η performance αποτελεί την απόλυτη οπτικοποίηση της απόλυτης εμπιστοσύνης, του κινδύνου και της ευθύνης που εμπεριέχει μια στενή ανθρώπινη σχέση.

Το Συλλογικό Τραύμα και η Μνήμη

Balkan Baroque (1997, Μπιενάλε Βενετίας): Η Αμπράμοβιτς κάθαριζε επί μέρες 1.500 φρέσκα κόκκαλα αγελάδας, πλένοντάς τα από το αίμα, ενώ τραγουδούσε παραδοσιακά τραγούδια της πατρίδας της. Το έργο, το οποίο τιμήθηκε με τον Χρυσό Λέοντα, αποτελεί άμεση αναφορά στον πόνο και το συλλογικό τραύμα των πολέμων στη Γιουγκοσλαβία, εκφράζοντας την ιδέα ότι υπάρχουν εγκλήματα και ντροπή που δεν μπορούν ποτέ να ξεπλυθούν.

Η θεωρητική ανάλυση και η καταγραφή των συγκεκριμένων έργων της Μαρίνας Αμπράμοβιτς βασίζονται στις παρακάτω επίσημες και έγκριτες πηγές της σύγχρονης ιστορίας της τέχνης:

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA):

Η αναδρομική έκθεση «Marina Abramović: The Artist Is Present» (2010) συνοδεύτηκε από εκτενή κατάλογο και μονογραφία που αναλύει τη μεθοδολογία της, τη σχέση της με τον χρόνο και τη διαδραστικότητα με το κοινό. Το MoMA διατηρεί στο μόνιμο αρχείο του την καταγραφή των έργων Rhythm 0 και The Artist Is Present.

«Walk Through Walls: A Memoir» (2016):
Η επίσημη αυτοβιογραφία της ίδιας της Μαρίνας Αμπράμοβιτς. Στο βιβλίο αυτό περιγράφει σε πρώτο πρόσωπο τις εσωτερικές της αναζητήσεις, το πώς βίωσε τον σωματικό πόνο και τον κίνδυνο στα έργα Rhythm 5 και Rest Energy (με τον Ulay), καθώς και το πολιτικό υπόβαθρο πίσω από το Balkan Baroque.


Αρχείο της Μπιενάλε της Βενετίας (1997):
Η επίσημη καταγραφή της βράβευσης του έργου Balkan Baroque με τον Χρυσό Λέοντα (Gold Lion for Best Artist). Οι κριτικές αναλύσεις της επιτροπής και των ιστορικών τέχνης της εποχής τεκμηριώνουν το έργο ως μια κορυφαία καλλιτεχνική αντίδραση στο συλλογικό τραύμα του πολέμου στην πρώην Γιουγκοσλαβία.

«Marina Abramović» (Phaidon Themes & Movements Series):
Μια από τις πιο έγκυρες ακαδημαϊκές μονογραφίες για το έργο της, η οποία εξετάζει τη συμβολή της στην εξέλιξη της performance art από τη δεκαετία του 1970 έως σήμερα, εστιάζοντας στην έννοια της «εμπιστοσύνης» και των «ορίων του σώματος».

 

Ένα ζήτημα ζωής και θανάτου
Αυτό το άρθρο είναι άνω των 21 ετών
Θα ζητούσες από έναν άντρα να σου σημαδέψει ένα βέλος στο πρόσωπό; Ή θα σε χαστουκίσει όσο πιο συχνά μπορεί σε 20 λεπτά; Η διάσημη καλλιτέχνιδα Μαρίνα Αμπράμοβιτς το κάνει. Ο Τζον Χούπερ τη ρωτάει γιατί.
Τζον Χούπερ
Τετ 29 Σεπ 2004 12.13 CEST

 
ΤΤο βίντεο, που προβάλλεται σε μια οθόνη που γεμίζει ολόκληρη την αψίδα του προσκηνίου, δείχνει έναν γυμνό άνδρα. Περπατάει προς τον θεατή, αλλά υπάρχει ένα λαστιχένιο κορδόνι γύρω από τη μέση του, δεμένο στον τοίχο πίσω του, τραβώντας τον συνεχώς προς τα πίσω. Μια γυναίκα στέκεται στο πλάι, κοιτάζοντας απαθώς μπροστά της. Η οθόνη ανεβαίνει. Στη σκηνή από πίσω, ένας γυμνός άνδρας αναπαρασταίνει την ίδια, ατελείωτη σκηνή, ενώ μια γυναίκα ντυμένη όπως αυτή στο βίντεο στέκεται κοντά. Ένα άλλο βίντεο, αυτή τη φορά που προβάλλεται στον πίσω τοίχο της σκηνής, δείχνει μια γυναίκα να βουρτσίζει και να χτενίζει άγρια τα μαλλιά της με μια ατσάλινη βούρτσα και χτένα. Αντικαθίσταται από εικόνες που την δείχνουν να κόβει ένα πεντάκτινο αστέρι στην κοιλιά της με ένα ξυράφι.

Βρισκόμαστε στον επώδυνο, επικίνδυνο, μαγευτικό κόσμο της καλλιτέχνιδας της performance Marina Abramovic. Οι σκηνές ανήκουν σε ένα έργο που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά σήμερα στο Teatro Palladium στη Ρώμη, κατά τη διάρκεια του ετήσιου φεστιβάλ RomaEuropa. Εν μέρει ανθολογία, εν μέρει βιογραφία, εν μέρει βιντεοσκόπηση, το The Biography Remix υποδεικνύει επίσης την κατεύθυνση προς την οποία η Abramovic ελπίζει να κατευθύνει την performance art, την οποία βοήθησε να πρωτοπορήσει τη δεκαετία του 1970 και της οποίας σήμερα είναι μία από τις κορυφαίες δημιουργούς και ερμηνεύτριες στον κόσμο.


Η Αμπράμοβιτς ανεβάζει αναπαραστάσεις της ζωής και του έργου της από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, όταν η ολοκληρωτική της σχέση με τον άντρα που είναι γνωστός μόνο ως Ουλέι, τον απογοητευμένο περιπατητή στο βίντεο, διαλύθηκε. Μετέτρεψαν τον χωρισμό τους σε μια επική παράσταση. Η Αμπράμοβιτς ξεκίνησε από τη μία άκρη του Σινικού Τείχους, ο Ουλέι από την άλλη, και όταν συναντήθηκαν στη μέση, έχοντας περπατήσει ο καθένας πάνω από 1.500 μίλια, την αποχαιρέτησαν. «Μετά, ένιωθα τέτοιο πόνο, ψυχικά και σωματικά, που δεν μπορούσα να επιστρέψω στη δουλειά μου», είπε η Αμπράμοβιτς. «Ο μόνος τρόπος που μπορούσα να δω μια λύση ήταν αν μπορούσα να πάρω κάποια απόσταση από τον εαυτό μου σκηνοθετώντας τη δική μου ζωή». Έκτοτε, δημιουργεί και παρουσιάζει μια ενημερωμένη Βιογραφία κάθε τέσσερα ή πέντε χρόνια.

Γεννημένη το 1946 στο Βελιγράδι, η Αμπράμοβιτς είναι κόρη παρτιζάνων. Η μητέρα της εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα, λέει, αφότου ο παππούς της, ο Ορθόδοξος Πατριάρχης της Σερβίας, δολοφονήθηκε με εντολή του βασιλιά, βάζοντας αλεσμένα διαμάντια στο φαγητό του. «Ανακηρύχθηκε άγιος», προσθέτει.

Η Αμπράμοβιτς έκανε την πρώτη της έκθεση ως ζωγράφος στα 16 της. Το 1968, ενώ άλλα παιδιά έβαζαν λουλούδια στα μαλλιά τους, η Αμπράμοβιτς δοκίμαζε τη ρώσικη ρουλέτα και ανακάλυπτε τον Ζεν Βουδισμό. Έξι χρόνια αργότερα, έφυγε από την τότε Γιουγκοσλαβία για να εγκατασταθεί στο Άμστερνταμ. Σε διαφορετικές χρονικές στιγμές από τότε, έχει ζήσει με Θιβετιανούς μοναχούς και Αυστραλούς ιθαγενείς («δίπλα στη Λίμνη της Απογοήτευσης»). Στην Μπιενάλε της Βενετίας το 1997, και προς φρίκη των αρχών του Μαυροβουνίου που την είχαν χρηματοδοτήσει, παρουσίασε ένα έργο με τίτλο Βαλκανικό Μπαρόκ, το οποίο περιελάμβανε το τρυφερό πλύσιμο 1.500 ματωμένων οστών. Αυτό της χάρισε το κορυφαίο βραβείο, τον Χρυσό Λέοντα.

Το τελευταίο πράγμα που περιμένεις να είναι είναι χαρούμενη. Αλλά είναι. Ξεχειλίζει από ενθουσιασμό και χαμογελάει εύκολα. Καθισμένη απέναντι από το τραπέζι με μια απλή λευκή μπλούζα και μαύρη φούστα, θα μπορούσε να είναι η διευθύντρια του τοπικού οικοδομικού συνεταιρισμού. Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι όταν ξαναρχίσουν οι πρόβες, θα κρέμεται πάνω από τη σκηνή, με γυμνό στήθος και ένα φίδι σε κάθε χέρι. Έχει συνεργαστεί με παραγωγούς στις βιογραφίες της στο παρελθόν, αλλά πάντα διατηρούσε τον καλλιτεχνικό έλεγχο. Αυτή τη φορά, ωστόσο, παρέδωσε τον τελευταίο λόγο στον Βέλγο σκηνοθέτη και χορογράφο Michael Laub, φτάνοντας μάλιστα στο σημείο να υπογράψει ένα συμβόλαιο για αυτό. «Δεν της το ζήτησα εγώ», λέει γρήγορα η Laub.

Η χειρονομία της Αμπράμοβιτς αντανακλά την πεποίθηση ότι ο δρόμος προς τα εμπρός για την περφόρμανς είναι τα έργα να επαναπαρουσιάζονται, ακόμη και να επανερμηνεύονται, από καλλιτέχνες διαφορετικούς από τον δημιουργό. «Ήθελα να ανοίξω την ιδέα της περφόρμανς ως κάτι σαν μουσική παρτιτούρα. Αν μπορείς να παίξεις Μπαχ εκατοντάδες χρόνια μετά τον θάνατό του και να δημιουργήσεις τεχνο-Μπαχ, γιατί να μην μπορείς να επαναπαρουσιάσεις τα έργα ενός καλλιτέχνη διαφορετικής γενιάς;»

Τον επόμενο μήνα, πρόκειται να παρουσιάσει μια σειρά επτά έργων στο Guggenheim της Νέας Υόρκης. Όλα εκτός από ένα έχουν συλληφθεί από άλλους καλλιτέχνες από τους οποίους η Αμπράμοβιτς ζήτησε επίσημη άδεια και οδηγίες. «Ήθελα να δημιουργήσω ένα είδος παραδείγματος για το πώς πραγματικά θα έπρεπε να γίνεται», λέει. «Μέχρι τώρα, έχουν γίνει μερικές προσπάθειες αναπαράστασης παλιών έργων, από διάφορους καλλιτέχνες, αλλά πάντα σαν ένα είδος παρωδίας, και χωρίς να ζητηθεί άδεια ή να ληφθεί μέριμνα για το αρχικό υλικό».

Το Biography Remix έχει την ίδια ιδέα, αλλά αντίστροφα. Είναι μια δημιουργία της Laub που χρησιμοποιεί πρωτότυπα έργα της Abramovic, πραγματικά ένα remix. Η Laub κατάργησε τη χρονολογική μορφή που χρησιμοποιούσε η Abramovic στο παρελθόν και έφερε άλλους ερμηνευτές. Τη μια στιγμή παρακολουθείς τη νεαρή Abramovic σε βίντεο, την επόμενη την Abramovic που υποδύεται ένας από τους νεαρούς μαθητές της και μετά την Abramovic ζωντανά.

Η προσπάθεια να μετατραπεί σε θέατρο ένα είδος performance art που περιλαμβάνει τη δοκιμή των ορίων της σωματικής και ψυχικής αντίστασης εγείρει ιδιαίτερα προβλήματα. Μία από τις πιο διάσημες παραστάσεις της Αμπράμοβιτς είναι το Light/Dark, στο οποίο αυτή και ο Ουλέι χαστούκιζαν ο ένας το πρόσωπο του άλλου, αυξάνοντας την ταχύτητά τους μέχρι που δεν μπορούσαν να προχωρήσουν πιο γρήγορα. Ο Λάουμπ αποφάσισε να το «σειριοποιήσει» χρησιμοποιώντας πολλά ζευγάρια. «Η διαφορά μεταξύ της performance art και, ας πούμε, του θεάτρου ρεπερτορίου είναι ότι όταν η Μαρίνα και ο Ουλέι αποφάσισαν να κάνουν κάτι τόσο αυστηρά σωματικό όσο το να χαστουκίζουν ο ένας τον άλλον στο πρόσωπο για 20 λεπτά, δεν τους ένοιαζε πραγματικά αν κατέληγαν στο νοσοκομείο την επόμενη μέρα, επειδή ήταν πολύ αφοσιωμένοι και δεν χρειάστηκε να αναπαράγουν το έργο», είπε. «Είναι κάπως δύσκολο ως σκηνοθέτης να ζητάς από αυτούς τους νέους να το κάνουν αυτό». Τα είχε καταφέρει, είπε, «ζητώντας πολλές συγγνώμες». Και διατηρώντας ένα απόθεμα παγοκυστών. Ένα βιβλίο για τη δημιουργία του The Biography Remix περιλαμβάνει μια φωτογραφία μιας ερμηνεύτριας ανάσκελα στο τέλος μιας πρόβας με παγοκύστες στο ένα γόνατο και στο πλάι του προσώπου της.

Κατά καιρούς, η παραγωγή της Laub υπερβαίνει τις ερμηνείες της Abramovic για να κάνει μια διαφορετική δημιουργική δήλωση. Ένα από τα πιο δυνατά της έργα είναι το Rest Energy, από το 1980. Ενώ κρατούσε ένα τόξο σε απόσταση αναπνοής με το βέλος να δείχνει προς το μέρος της, ο Ulay κρατούσε το βέλος στη χορδή του τόξου με τα δάχτυλά του, και στη συνέχεια και οι δύο έγειραν προς τα πίσω μέχρι που η χορδή τεντώθηκε και το βέλος στόχευε κατευθείαν στην καρδιά της. Μικρόφωνα προσαρτημένα στα στήθη τους παρείχαν το soundtrack.

«Αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο έργο όπου πραγματικά ρισκάρεις τη ζωή σου», είπε η Αμπράμοβιτς. Αλλά αφορά επίσης την αγάπη, την εμπιστοσύνη και την αμοιβαία εξάρτηση. Και στην παραγωγή του Λάουμπ, αυτό γίνεται ακόμη πιο ξεκάθαρο από τον κίνδυνο, καθώς φωτισμένες ψηφιακές λωρίδες εκατέρωθεν του ζευγαριού αναβοσβήνουν το χρονοδιάγραμμα της σχέσης τους. «1977. Μιλάμε ο ένας στον άλλον στα όνειρά μας. 1985. Σταματάμε να κάνουμε έρωτα.»

Το αποτέλεσμα διπλασιάζεται όταν ξέρεις ότι ο άντρας πάνω στη σκηνή που κρατάει το βέλος, με τη δύναμη ζωής και θανάτου πάνω στον Αμπράμοβιτς, είναι ο γιος του Ουλάι. «Δεν ήξερα καν ότι υπήρχε. Μου το έκρυψε», είπε ο Αμπράμοβιτς. «Είχε ήδη έναν γιο στη Γερμανία με την πρώτη του γυναίκα και νομίζω ότι ίσως ντρεπόταν που άφησε πίσω του δύο φορές παιδιά».

Ο Jurriaan Sebastian Löwensteyn, 32 ετών, εργαζόταν στο θέατρο, φτιάχνοντας σκηνικά στα παρασκήνια. «Ο λόγος που το κάνω αυτό είναι κυρίως για να εξερευνήσω το παρελθόν, για να εξερευνήσω σωματικά και συναισθηματικά τι έκαναν ο Ulay και η Marina», αναφέρεται ότι είπε στο βιβλίο.

Το Biography Remix συμπίπτει με αρκετά σημεία καμπής στη ζωή της Αμπράμοβιτς. Τον επόμενο μήνα, παρατάει τη διδασκαλία και φεύγει από το Άμστερνταμ μετά από 27 χρόνια για να μοιράσει τον μη εργάσιμο χρόνο της ανάμεσα σε ένα διαμέρισμα στη Ρώμη, ένα λοφτ στη Νέα Υόρκη και ένα σπίτι στη Μεσόγειο. «Στο Στρόμπολι». Θα έπρεπε να το μαντέψω. «Το Στρόμπολι είναι το τελευταίο μόνιμα ενεργό ηφαίστειο στην Ευρώπη», είπε, σκύβοντας έντονα μπροστά με τα σκούρα μάτια της να αστράφτουν. «Κάθε 20 λεπτά, εκτοξεύει λάβα. Κάθε 20 λεπτά. Μαύρη άμμος. Μαύρη παραλία. Όλα μαύρα. Είναι φανταστικά».

Πηγή: The Guardian